视听语言
讲师：方刚亮 Feb.21th, 2000
第一讲 视听语言的形成史
视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）
电影：1、是造型和叙事 2、是空间和时间
视听语言是以上两点的形式
一、单镜头时期
1889 乔治•伊斯曼 50英尺 / 1895 卢米埃尔 技术主义——爱迪生
基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。
电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）
二、戏剧性分镜头的时期
梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 / 镜头分切（技术上的失误） / 电影特技
基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化） / 建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代GC 《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来 （剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）
三、电影的结构方式出现
1904 鲍特 《火车大劫案》 分场景 十四场戏 出现了分镜头、特写
特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）
四、完整的视觉语言的形成
格里菲斯 出现系统的镜头 《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头 （中国现今故事片 9本 600-800镜头）
特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中） / “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段 / 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴 《一个国家的诞生》 种族歧视 电影的本体（文本）与泛文本 / 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴 《党同伐异》 / 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入
五、蒙太奇学派的形成
普多夫金和爱森斯坦
1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染） 把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染 / 《母亲》 《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦 《战舰波将金号》 纯粹技巧方式 提出蒙太奇概念
六、未来电影语言倾向
1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分
①电影的诞生 光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现 停机再拍；③声音的出现 同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新
2、电脑在电影中的应用
工具式 三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）
作业赏析：
93级 毛小睿 《地下铁》 95﹒04﹒20
封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾） 结尾一组空灵的镜头
93级 王海啸 《日子》
对于风格的坚持 / 寻找视觉点 “喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）
艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
Feb.28th, 2000
七、关于电影的视听语言
1、 电影视听语言在形成期就有两种不同的追求
纪实性和表现性：①纪实性——电影真实性——写实主义传统——法国电影为主要中心；形成视听语言——艺术品内涵——艺术创作观念真实；②表现性——电影假定性——技术主义传统——美国好莱坞电影；
发展至对电影本身的研究转向对导演的研究。
2、 早期的电影史就是视听语言的发展史
电影语言在建立中——转入电影内涵及泛本文的研究；
早期电影化问题是指怎样区别电影和其它艺术形式——电影纯文本范畴，电影怎样再现生活；
第四代——叙事；第五代——造型；第六代——状态。
第二讲 视听语言
蒙太奇概念的扩大
大蒙太奇——电影拍摄的技术、技巧的总称，是电影手段电影语言的总称；
小蒙太奇——苏联蒙太奇学派（廿年代电影）或单纯指剪辑，是像苏联电影的东西。
一、视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
二、以大众传播的角度看视听语言
1、电影所涉及的范围超出了艺术的范围，或者说电影不只是艺术；
现代电影的三种形态：
A. 作为艺术的电影：①真诚讲述人类普遍情感的电影；（《美好的愿望》神与人的斗争，93年戛纳大奖）②开拓电影的技巧形式；（《阿甘正传》、戈达尔电影—跳切、阿仑·雷乃电影—闪回，与蒙太奇的客观所不相容）③表达哲学观念；（《野草莓》、《第七封印》、《8 1/2》、《暴雨将至》、《巫山云雨》章明）④现代的电影新概念——完美作品（《美丽人生》）。
B. 作为商业娱乐的电影：①表现影像奇观；②抓住社会焦点问题；（《克莱默夫妇》、《致命的诱惑》、《费城》） ③技巧只是附庸的影片（歌舞片、绍拉的《探戈》）。
C. 作为政治宣传的工具：①粉饰太平的电影；②歌功颂德的电影；（《大决战》、《焦裕禄》、《孔蘩森》、《民警故事》）③表达政治举措和政治观念的电影；（政教合一的国家）④种族和宗教电影。
总结：后两种电影主旨都不是电影本身，是作为传媒的电影、不讨论电影的本体；最大特征：采取最为简单、保守和无障碍的沟通方式，采用最为使用的电影语言，采取相对独立能够沟通的规范化的语言，反对创新。大众传媒的三大功能：政治、经济、娱乐。
三、 从文化的角度去看视听语言
广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明；狭义的文化概念：社会思想、意识形态等；
1、 现代文化的范畴：神←→人； 传统艺术以神为中心，现代艺术以人中心；电影永远是写人；古希腊、罗马：“原欲的放纵”→中世纪基督教，神为主→文艺复兴（人本主义）伦伯朗和巴赫→外在技巧走入内心，人性的发展；古典主义——建立秩序；现代主义——打破秩序；后现代主义——对建立和打破的秩序无所谓；《低俗小说》用叙事的方式形成状态，平面而无深度。
2、 从视觉文化去看视听语言：视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化；发展：绘画（写实）→摄影术→电影→声音、生活→电脑。
3、 俗文化：A.雅文化：关心世界的本质、本原，思考的是宇宙的终极问题；真正的雅艺术：常常是绝对的，视听语言的手段是固执的（长镜头、跳切）。B.俗文化：关心生存，商业的运作永远是适度的、理性的、简单的；电影在很大的一部分是属于俗文化的；《蓝风筝》中景电影。
四、关于电影的一些说法
a) 电影是最昂贵的艺术；要有明确的目的性。
b) 电影的艺术创作是群体劳动；个性的散失。
c) 电影史技术的艺术。
Mar.13th, 2000
第三讲 视觉元素
电影拍摄的五大类：光、色、人、物、景；
一、光：是摄影的艺术；
光是构成电影的第一元素； 光分为：自然光与人工光； 光效分为：戏剧性光效和自然光效； 戏剧性光效：黑白片时突出黑、白、灰关系，特点是主光除外，辅助光较多，真实性较差。 自然光效：强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光。
i. 光的强度：胶片上完全透明—绝对亮；胶片上无曝光—黑暗； 艺术指标是反差； 局部光线的绝对强度和整体画面的相对反差； 绝对的亮度与相对反差的协调：理性分析画面的黑白关系。
ii. 光的方向：光位： 正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光； 主光、辅光、修饰光（包括轮廓光、眼神光）
iii. 光的性质：①直射光和散射光；（唯美） ②高色温光和低色温光；（冷暖调的运用，比例协调） 多逆光的场面（素描感）； 现代电影—生活的毛边；
二、色：是美术的艺术；
在常规情况下，色彩应是被摄物带来的，而不是摄影师布光带来的； 冷暖问题； 色彩是电影创作者最直接的风格定位手段； 色彩是比较常用的直接创造手段； 冷色调、暖色调的电影；《Fargo》、《Harry & Jackie》、《Piano》 纯色与复合色的电影；（后现代）《三步杀人曲》
三、人：
作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体：①人容貌的个性特征；②人在电影中的行为姿态；唯美“三不一”原则，生动； 人—形象、表情、装饰、动作、语言形象： ①非人演的人化的电影；雅克·阿诺《熊》 （日）《狐狸的故事》 ②人演的非人化的电影；实验电影；
四、景：
1、 人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征；A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节； B.非纪实：《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》； 特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；
2、 自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义）艺术的真实性； 问题：是根据景写戏，还是根据戏写景；
3、 根据操作需要的划分：内景和外景； 操作时强调光的色温、光质、强度；
4、 几种场景：①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境；②为动作设计的场景：《Home Alone 3》；③传达理念意味的景（哲学化）：《巫山云雨》（章明）、《兰陵王》、《红河谷》、《黄土地》（高天厚土）； 人为参与，新的东西地多少；
